Bibliography

  • Marco Donnarumma, l’artista che mette in scena una drammaturgia sonora con il corpo

    by Jacopo Nardi, Not Yet Magazine

    7 November 2025

    L’approccio di Donnarumma e’ ibrido e consapevolmente destabilizzante. L’artista rifiuta le separazioni nette tra media: danza e sound design, scienza e spiritualita’, femminismo e tecnologia convivono in uno stesso ecosistema. I lavori di Donnarumma sono spessi ritualli contemporanei che sfidano la percezione, smontano lo sguardo normativo e lasciano emergere forme ibride, corpi aumentati, creature post-umane.

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  • Contagion, conflict, change. Cyborgate?

    by Novielli, Bazzocchi, Mehmeti, Mezzo, Landi.
    Rapsodia 21/22. Italian pp. 64-73, English pp. 74-77

    16 September 2022

    “For each of the topologies of individualities that make up the body of culture, the ways of investigating artistic expression are and must remain multiple. And often, artistic works at the borders, such as mine and those of others, allow one to ‘learn at the edge’ of one’s experience.”

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  • HUMANS. Video-ritratti della società contemporanea. #15 Hybrid

    by Giovanni Viceconte, Artribune

    9 May 2022

    Nuovo appuntamento del progetto “HUMANS. Video-ritratti della società contemporanea”, a cura di Giovanni Viceconte. Una serie dedicata alla videoarte e alla performance, per riflettere sulla condizione umana ai tempi della pandemia. Questo episodio, guidato dalla parola chiave “Hybrid”, vede protagonista l’opera di Marco Donnarumma.

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  • ‘Pour donner naissance à un nouvel être chorégraphique’

    by Louis Seiller, Mouvement

    23 April 2018

    La thématique de l’enfantement traverse votre travail, d’où vous vient cet intérêt?

    “L’enfantement me fascine car je vois la naissance comme une tabula rasa, un point zéro où rien n’existe et où tout peut arriver. Et qu’est-ce que la naissance, sinon le rituel primitif?”

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  • ‘We humans are not any more important than any other creature’

    by Thomas Venker, Kaput Magazin

    24 January 2018

    It seemed that all that matters is happening on and in your body: how important is the environment for your performances, the audience as much as the settings?

    “I refer to my pieces as “experiences” as I hope they reach the audience in a visceral way. To that end I work with sound in particular ways, dealing with psycoacoustic as well as vibrationals phenomena in space, such as standing waves or beating effects.”

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Interviews Archive

  • How should we live with AI? 3 insights from researchers, scholars and artists

    by Mariam Matti, University of Toronto News

    3 November 2025

    The Who’s Afraid of AI? conference bridged disciplines and brought together diverse perspectives on a revolutionary technology that is changing the way we live and work – and perhaps even our place in the world. The two-day event, which took place alongside an accompanying arts festival, featured a keynote by “godfather of AI” Geoffrey Hinton and computer vision expert Fei-Fei Li, who is sometimes dubbed AI’s “godmother,” as well as talks by Berlin-based artist Marco Donnarumma, British author Jeanette Winterson and scores of others.

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  • Von der Isolation in die Interaktion

    by Michaela Preiner, European Culture News

    8 October 2025

    „Ex silens“, so der Titel seiner 70-minütigen Performance, ist eine Arbeit, die nicht nur technisch innovativ und ausgefeilt ist. Sie verbindet Hightech mit emotionalen Erlebnissen der Sonderklasse. Der italienische Künstler tritt im Kostüm eines Cyberborgs auf, der sich zögerlich unter das Publikum mischt und mit diesem interagiert, daran Gefallen findet, es in seinen Kosmos einbindet und sich schließlich nach einer guten Stunde melancholisch wieder von ihm verabschiedet.

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  • CTM: Ein starkes Unwohlsein, das beinahe in Panik umschlägt

    by Celeste Lea Dittberner, Groove Magazin

    9 February 2024

    Donnarumma Ex Silens eröffnet einen neuen Blickwinkel auf das Thema Gehörlosigkeit und verdeutlicht, dass Menschen, die noch hören können, andere Aspekte ihrer Umgebung oft nicht wahrnehmen, obwohl sie eigentlich dazu in der Lage wären. Sie lehrt, die Geräusche unseres eigenen Körpers, wie unseren Herzschlag, intensiver zu erkennen. Der Impuls dahinter liegt nicht darin, einen Verlust auszugleichen, sondern eine vielfältige Klanglandschaft zu verstärken, die bereits existiert.

    Diese und die anderen Erfahrungen des CTM lassen mich bis heute, eine knappe Woche nach dem Festival, nicht los. In meinem Körper und meiner Psyche spüre ich die wahnsinnige Kraft, die audiovisuelle Klangkunst ausüben kann.

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  • Amygdala, AI-led body politics

    by Aurelio Cianciotta, Neural

    24 August 2018

    What kind of body politics can be meaningfully developed while we live in a world where the representation of our bodies is always going to be radically manipulated on our screens by artificial intelligence algorithms developed by the software industry?

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Articles Archive

  • Kai Tuchmann on Dramaturgy and Digital Realities

    Kai Tuchmann, The Theatre Times

    8 October 2019

    Christoph Schlingensiefs`s Please Love Austria! and Marco Donnarumma and Nunu Kong`s (吴艳丹) Alia: Zǔ tài, present dramaturgical formats that have arisen from the special nature of the information economy in the age of digital media and AI implementation. The dramaturgy of both examples attempts to order the effects of this age on our social and human condition and to turn the digital itself into theatrical material.

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  • La rebelión de las máquinas. Arte, singularidad tecnológica y ciencia ficción

    Marcelino García-Sedano, Arte, Individuo y Sociedad 31(3), 643-658

    2 July 2019

    Este artículo plantea una reflexión a través del arte de componente tecnocientífico y neomedial sobre la noción de singularidad tecnológica y sus trascendentales consecuencias para la humanidad. Analizando diversas obras artísticas, se muestra la capacidad de proyección de nuevos escenarios de debate que la combinación consciente entre arte y ciencia ficción posee. Este hecho refleja las preocupaciones y anhelos que la actual sociedad manifiesta en su relación vital con las tecnologías digitales.

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  • The Anthropomorphic Analogy: Humanising musical machines in the early modern and contemporary eras

    Rebecca Cypess and Steven Kemper, Organised Sound 23(2): 167–180

    31 July 2018

    Since the late twentieth century, the development of cybernetics, physical computing and robotics has led artists and researchers to create musical systems that explore the relationship between human bodies and mechanical systems. Anthropomorphic musical robots and bodily integrated ‘cyborg’ sensor interfaces explore complementary manifestations of what we call the ‘anthropomorphic analogy’.

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  • Mechanisms of Augmentation in Proprioceptive Media Art

    Ksenia Fedorova, M/C Journal 16 (6)

    1 December 2013

    I am particularly interested in how the awareness of the self (grounded in the felt relationality of our body parts) is most significantly activated at the moments of disturbance of balance, in situations of perplexity and disorientation. Projects by Marco Donnarumma, Sean Montgomery, and other artists working with biofeedback aesthetically validate and instantiate current research about neuro-plasticity, with technologically mediated sensory augmentation as one catalyst of this process.

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  • Klangwelten in Taubheit – Marco Donnarumma video portrait

    kulturMONTAG ORF TV

    25 September 2025

    Klangtechnologien sind in der Vergangenheit ausschließlich auf Erfahrung hörender – oder: nicht-tauber Menschen entwickelt worden. Der spätertaubte Marco Donnarumma beschreitet einen anderen Weg, denn er meint: „Was ist Gehörlosigkeit, wenn nicht eine andere Form der Wahrnehmung“.

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  • Der Computer als Partner. KI in der neuen und experimentellen Musik

    by Susanna Niedermayr, ORF, Sound Art: Zeit-Ton

    28 April 2022

    Auf der Suche nach immer wieder neuen Sounds wurde der Computer bald als Partner gesehen, der sich mit Eigendynamik in den kompositorischen Schaffensprozess einbringt. Seit einiger Zeit erfreut sich nun der Einsatz Künstlicher Intelligenz immer größerer Beliebtheit. Wir präsentieren Ihnen einige herausragende Beispiele von u.a. Holly Herndon, Marco Donnarumma und Alexander Schubert.

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  • “Überflüssige Menschheit? Posthuman Art”

    ARTE Tracks

    10 May 2019

    Längst kein Science-Fiction mehr. Die fortschreitende Technik und die künstliche Intelligenz machen den Menschen überflüssig. Und dann? Die Kunst geht wieder einmal vorneweg und zeigt Visionen einer Welt des Posthumanismus.

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  • “Wandlungen: Abgleiten in die Stille”

    by Theresa Beyer, Radio SRF 2 Kultur

    1 February 2019

    Mensch und Maschine, Macht und Ohnmacht – Themen des Klangkünstlers Marco Donnarumma. Sein Interesse kommt nicht von ungefähr: Ohne Technologie würde der 35-Jährige sehr viel schlechter hören. Die Geschichte von einem, der mittendrin steckt in einer Wandlung – an deren Ende womöglich Taubheit steht.

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  • “Der Musik-Cyborg I: Der Körper in der Elektronischen Musik”

    by Theresa Beyer, Radio SRF 2 Kultur

    9 May 2018

    Wenn Musikerinnen und Musiker elektronische Musik live spielen, schauen sie auf Screens, drehen an Reglern und drücken Tasten. Für das Publikum ist das nicht sonderlich aufregend. Ganz anders wirkt das, wenn der Körper die elektronischen Klänge erzeugt: dank Sensoren und künstlicher Intelligenz.

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